《和弦进行》以音乐为载体，通过乐理术语与情感意象的巧妙嫁接，构建了一个关于生命律动的隐喻系统。歌词将基础和弦的物理特性转化为情感符号——C和弦的明亮被解构为清晨露水的澄澈，F和弦的忧郁质地与暮色中的等待形成通感，G和弦的不稳定感则具象化为海潮进退的永恒徘徊。这种音乐语法与诗意表达的转换，揭示了艺术创作中形式与内容的共生关系。歌词中反复出现的"解决"作为音乐术语，既指代和弦回归主音的技术动作，又暗喻人生困境的阶段性突破，形成双关的诗学效果。段落间渐进的情绪强度，模仿了布鲁斯音乐特有的call and response结构，使文字产生韵律化的呼吸感。通过属七和弦的紧张音效与"未完成的诗行"的意象并置，呈现创作过程中灵感与技巧的永恒角力。结尾处主和弦的复现构成环形结构，暗示所有艺术表达终将回归本质的朴素真理。全篇以十二小节蓝调为隐形骨架，将音乐的数学精确性与诗歌的模糊多义性焊接，完成对创造性焦虑与救赎的赋格式书写。
