《面具》以意象化的笔触勾勒出现代人在社会角色与真实自我之间的挣扎与疏离感。歌词通过"油彩""假面""舞台"等戏剧化隐喻，构建了一个虚实交错的情感迷宫，折射出数字化时代特有的身份焦虑。那些被反复描画的微笑面具，既是社交场合的必要伪装，也暗喻着个体逐渐被异化的精神困境。副歌部分撕裂性的质问暴露出灵魂深处的痛感——当保护色成为第二层皮肤，真实的喜怒哀乐反而变成需要隐藏的违禁品。歌词中不断出现的"剥落""裂缝"等意象，暗示着被压抑的自我终将在午夜梦回时寻求破茧。这种集体性的现代病并非简单的虚伪，而是文明社会精心设计的生存法则与人性本真之间永恒的角力。创作者将这种存在主义式的矛盾具象为可触摸的舞台意象，让每个在职场、社交网络中扮演角色的现代人都能照见自己的影子。最终呈现的不仅是批判，更是对灵魂赤诚相见的隐秘渴望，那些藏在韵脚里的颤音，恰恰是未被世俗规则完全驯服的原始心跳。
